"此曲一出，彻底颠覆了我们心中对仙韵风骨的认知。他在每个重拍之初皆有意留白，句子间的衔接则打破了原有的诗韵构造，更融入了与旋律相呼应的变换，使得汉音四声之美更为灵动。"
鲁宗全越讲越兴奋，赞不绝口。
"整个乐章，犹如破壁重生，新颖独特，令人耳目一新！"
主持人不禁追问：
"但仅凭节奏创新，只怕您不至于如此推崇吧！更何况众多评论指出，《娘子》这首歌，根本无法归属传统的仙风之道！"
鲁宗全微微颔首，深吸一口气：
"正因如此，我才对《娘子》推崇备至。"
言罢，鲁宗全话锋一转，反问观众：
"若给你一句如‘秋水共长天一色’这样的凄美诗句，抑或如‘西风孤马瘦，杨柳愁肠断’之词，你将如何谱写，选择何种乐器呢？"
听众陷入沉思。
即便不懂音律，遐想亦是无妨。
凄美诗意...
或许笛子，抑或古筝？
那旷远而忧郁的感觉，那百结的惆怅情绪？
果然，鲁宗全的话语使观众点头认同。
"普通人首先想到的，一定是凄凉的玉箫，抑或是古筝这类丝弦乐器，配上悠扬的延长音，起起落落的旋律，这也是我神州近来古风剧普遍的配乐之道。"
听罢鲁宗全的概括，大家忆起过往听到的那些古风乐曲，似乎确实如此。悠长的旋律搭配传统的民族乐器，渲染出悲凉意境！
鲁宗全接着说：
"常规构想，谱这类悲伤古风曲，必然是‘长’与‘宏’！
'长'指的是音阶漫长，尽可能延长而不取短调！能用丝弦绝不取拨弄之音！
'宏'，意指音域广阔，由高至低，由低至高，创造出凄迷的氛围！"
转眼间，鲁宗全赞赏道：
"然而李文音反其道而行之！你崇尚的传统古风是长是宏，那我就偏偏以短取胜！紧凑！小巧玲珑！你豪放激昂，我就偏偏短小而精细！"
"你仔细研读谱面就会明白，《娘子》的音域窄得极为罕见！无论人声还是乐器，都在两个八度区间内徘徊！"
鲁宗全的解析令听众大吃一惊。
两个八度？！
这是整个曲子对比出来的音程，并非单独的旋律线条。
居然没超两个八度？！
"节奏方面，不论鼓点还是吉他声，都是散落却又紧密的短音符。就连人声都没有延伸的长音，那些看似长音的部分，实则仅是一个字，经过转音技巧的修饰，实际上并不单一！"
听者愣住了。
原本不知其中奥妙，如今听鲁宗全这般解说，听众惊讶地意识到一个惊人的事实：
在营造凄婉国风情感的音乐中，如此短暂的音符确实史无前例！
"细看乐曲的配器，整首歌曲未用一丝我神州传统音乐元素，就连那一段酷似琵琶音色的间奏，也是以吉他独奏完成的！"
国风乐章却不用任何民族乐器？！
观众想起网上的评论。
这个问题或许也是这首歌被认为不算国风的原因吧。
不过听完鲁宗全的诠释，联想到李文音有意将这首歌置于《华夏·仙韵》这张辑录，大家立刻领悟。
原来，他不用民族乐器是为了彻底颠覆！
妙哉！
"从头至尾，没有一处刻意构筑传统的仙风，更没有特意营造凄美。然而，在聆听之际，一幅幅画面浮现脑海：西北边境的沙漠中，疲惫的男人牵着骆驼；遥远的江南水乡里，窗台边，持着垂柳的女子双眼空洞，满载期待。"
鲁宗全摇头连连，惊奇不已。
"连主题都迥异于江湖恩仇或柔和宏大，更确切的说，是以江湖中微不足道的小角色，或甚至是浪迹天涯的小混混角度所创作。"
他满脸感慨，一边赞美。
"而这便是李文音大胆的地方！明明是国风佳曲，却不走传统路线，处处颠覆！"
"他如何反其道而行之？别人创作国风歌曲讲究以词行曲，词的重要性第一，旋律跟随诗行起伏、韵律而动，而这首《娘子》却逆流而上，以律行腔，律动首位，旋律歌词随律动而走，即使拆散，肢解，破坏，也要遵循这种律动感前行！"
鲁宗全挥舞板擦，详析《娘子》的每个角落，公之于众。
寻常的乐曲中，却蕴藏着截然不同！
平静之下的暗涌激荡！
"正因为李文音的匠心独特，这首歌节奏中暗藏机关，大量八分音符接六十四分音符，似站立不稳，又如同勾人心魄的诱惑。这便是其引人入胜的矛盾魅力。"
鲁宗全涨红了脸，喘息着，缓声道：
"他用拳头打破了国风音乐的所有条框！事实告诉我们，国风在韵味之中，而非拘泥形式！实在难以想象，李文音是何等奇才！"
......
话落，全场一片静默，连主持人都长时间沉默不语！
经鲁宗全解读，所有听众瞠目结舌，只剩下四个字震撼心神。
厉害！
太厉害了！
不是李文音的才华出了问题，而是他才华远超世人的认知！
仿佛翩若惊鸿的少年侠者，你说江南风光无限好，我偏要去塞北苍茫！谁也挡不住我的决心！
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