虽然流行味浓郁至极，但《closer》从结构上来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过后，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最大亮点。而在drop的氛围营造和技术处理上，thechainsmokers和与他们一起工作的幕后制作团队，已经做到了业内最顶尖的水平。
跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同，thechainsmokerts的工程文件一向非常繁复。《closer》这首歌的工程文件，一共包含了整整82条音轨，光是与人声有关的各类音轨就有39条。
难以置信的是，如此多的元素，如此多的细节，经过混缩和母带处理，最后呈现出来的实际听感，竟然能达到粗略吞咽简洁有力，仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹thechainsmokers对于结构主次和声音优先级的准确把控，以及他们合作的混缩工程师djswivel的精湛技艺。
与传统的声音工程师不同，djswivel本身也是一位电子音乐制作人，因此，他深度参与到了前期的制作过程中，试图在这一环节发现与声音有关的问题，并加以修复，而不是放到后期混缩的时候再进行处理。就像拍照一样，如果能在拍摄现场矫正模特的身形与表情，肯定比后期再用photoshop做生硬拉扯的效果要好得多。
thechainsmokers和djswivel都同意，如果将basspatch做得柔和一些，便能让低音线更好地配合底鼓，烘托出一种清新梦幻的声场氛围，而这一点小小的改变，让最终的听感上了一个档次。
任何对音乐制作稍有了解的人都不难听出，《closer》的drop部分，合成器和弦的stabs极其温暖而丰富。它在最终混音版本里的位置相当宽阔，频率范围也很广，大约在90hz至hz之间。一般来说，频率放低后产生的效果有利有弊。当人们用单声道来监听这首歌曲时，会听到150hz以下的合成器和弦stabs出现相位抵消的情况。在夜店中，这种现象会让声音变得单薄，进而影响现场演出的效果。但反过来说，这种宽阔感在立体声音响里的表现很好，不管在电台还是电视播放，都能明显降低音质压缩后对听感的破坏。
作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业单曲，《closer》在这方面的取舍，必然是有意而为之。
而为了让《closer》在短波频率中的表现更好，另一个很有趣的特征是，底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。thechainsmokers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色，这样一来，它们就不需要占用过多的混缩空间，有效减少歌曲里各种元素之间的竞争，让人声主旋律和lead部分更加突出，更能形成反复性的洗脑效果。
最后，drop部分虽然音轨众多，djswivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助，这使得观众们不需要付出太多努力，就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。
丰富而不拥挤，热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《closer》应有的水准与色彩。
thechainsmokers上台后头一次，现场观众的心跳与呼吸，开始与电子音乐的节奏逐渐同步。
原本冷凝的气氛，也开始缓缓升温。
只待一个节点，集中爆发。
「你呀，
还是初次见面那样美好。
忘记了当时离开你的原因，
也许，
是我失了心神。」
就在麦迪逊广场花园开始对这场熄火的表演重燃期待的同时，一道自悬在高空中的线阵音响里传出，如天使般徐徐降落人间的奇妙嗓音，于现场上万人的耳膜前绽放。
一个依然存留着纯真本心，但转瞬之间便要堕入魔道的天使。
如果要韩易来形容的话，霍尔希的声线，给人的观感正是如此。
她能够以独立音乐人的身份发行首张专辑，并立即在公告牌hot200榜单上获得亚军，很大程度上是因为那流行音乐史上前所未见，后也难有对标的独特唱腔。
霍尔希声线的底色，必然是空灵的。去除所有演唱技巧的干扰后，你会发现，她的声音自然而然地带有一种孩童般的圣洁，似乎只有初生婴儿的咕噜声，能与她声线的纯净程度媲美。清澈如竖琴弹奏的高音区，再加上中音区听上去柔弱，却拥有厚实基底的驱动力，让她仿佛自带效果器。滚石杂志的乐评家甚至评论说，霍尔希的这把好嗓，不需要挂autotune，也有天然的矫饰功能。
但与此同时，霍尔希的声音又充溢着混乱压抑之美，大量鼻腔空间和气声技法的运用，让她的声线里多了几分暗示与诱惑意味十足的喑哑质感。另外，霍尔希以一种近乎刻意的方式，塑造过分清晰的元音发音，为她的表演增添了一种光怪陆离而妙趣横生的别样氛围，使她的声音可以立刻被所有曾经听过她演唱的乐迷识别。
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